Danielles leeswereld

Jules Verne opnieuw lezen

De voorbije dagen werkte ik aan een biografie over Jules Verne en zijn werk. Terwijl ik schreef, vroeg ik mezelf af: hoe zou het zijn om Verne als volwassene te lezen. Als kind las ik hem graag. Ik reisde mee in een luchtballon, rond de wereld in 80 dagen en naar het verre Rusland.

Het is niet de eerste keer dat ik zou terugkeren naar jeugdhelden en idolen uit mijn kindertijd. De avonturen van David Balfour en uiteraard van Long John Silver en Jim Hawkins heb ik verslonden. Decennia later luisterde ik opnieuw naar Schateiland van Robert Louis Stevenson. Uiteraard is een audioboek een andere beleving, maar de magie was er nog. De magie van een goed en spannend verhaal. Ook zal ik allicht dingen hebben opgepikt die ik als kind niet opmerkte, zoals de schaduw die over Long John Silver hangt.

Vorig jaar las ik trouwens Twintigduizend mijlen onder zee als strip. Dat werk van Verne kende ik nog niet. Maar wat me wel opviel was de complexe persoonlijkheid van kapitein Nemo. Dat kan niet enkel en alleen de interpretatie zijn van de scenarist van de strip, maar een essentieel onderdeel van Vernes roman.

Met wat ik de voorbije dagen bijleerde over Verne en zijn werk, zal ik zijn werk anders lezen. Ik zal allicht meer de wereld achter het avontuur zien. Het tempo zal anders liggen. Verne schreef traag en legde graag de dingen uitvoerig uit, iets wat me niet zo ligt als volwassene. Wie weet, geraak ik niet eens voorbij de eerste bladzijde, laat staan het eerste hoofdstuk, maar het is het proberen waard.

Het is alvast niet mijn bedoeling om mijn jeugd te herbeleven. Dat kan ook niet. Ik wil gewoon weten of Jules Verne zijn werk me ook nog als volwassene weet te bekoren. Want sommige auteurs reizen op een of andere manier met je mee, via boeken of via films of een andere medium.

Op 8 februari 2026 verschijnt mijn blog over Verne. Voor mij was het schrijven van dat blog alvast een reden om zijn werk in de toekomst weer eens ter hand te nemen.

Misdaadfictie volgens Nesbø

Nesbø schreef zijn eerste roman De vleermuis onder een pseudoniem. Hij was bang dat bij de publicatie alle aandacht naar hemzelf zou uitgaan, omdat hij in Noorwegen al bekendstond als zanger, songwriter en gitarist. Tot zijn verrassing gebeurde het tegenovergestelde: het was niet de muzikant die de schijnwerpers ving, maar de roman zelf en de mysterieuze inspecteur Harry Hole.

Toen zijn band Di Derre in 1998 hun laatste studioalbum uitbracht, verschoof Nesbø’s focus volledig naar het schrijven van romans. Met de reeks rond Harry Hole veroverde hij zowel nationale als internationale prijzen. Momenteel geldt de Noor als een van de bestverkopende misdaadschrijvers.

Critici plaatsen inspecteur Harry Hole graag in het rijtje van Sherlock Holmes, Hercule Poirot en Jules Maigret. Jo Nesbø zelf vertelt dat het personage geïnspireerd is op Harry Bosch van de Amerikaanse misdaadauteur Michael Connelly. Toch blijft Harry Hole onmiskenbaar een Nordic Noir-personage: een man die worstelt met verslaving en autoriteit.

Naast zijn misdaadromans schrijft Nesbø ook kinderboeken en werkt hij aan scripts voor films en televisieseries

De foto bij dit blog komt van Wikimedia Commons en is in het publieke domein.

Fictieve heldin: Lisbeth Salander

©Umberto via Unsplash

Net als Sherlock Holmes is ze een geniale speurder. Haar methodes zijn die van de 21e eeuw: hacking, data‑analyse en intuïtieve logica. Als vrouw moet ze echter voortdurend haar competentie bewijzen. Haar geestelijke vader Stieg Larsson (1954 – 2004) voorzag haar van alle typische Nordic Noir‑ingrediënten: trauma, isolement en een diep wantrouwen tegenover de gevestigde orde.

Verrassende literaire voorouder.

Achter al haar tatoeages en piercings schuilt een verrassende literaire voorouder: Pippi Langkous. Larsson vroeg zich af wat er met Pippi zou gebeuren als ze de twintig bereikte. Zijn antwoord was weinig rooskleurig: een instelling, een systeem dat haar wil breken, en een jonge vrouw die er met een gevoel voor wraak weer uitkomt. Een wraakgevoel dat voor vele lezers van de Millennium‑trilogie vergelijkingen oproept met verhalen uit het Oude Testament of de Griekse mythen.

Volgens Larssons levenspartner Eva Gabrielsson is Salander “een synthese van de mensen die we kenden […] mannen en vrouwen. Ze is ronduit excentriek, een echte nerd, simpel gezegd, en dat is wat we om ons heen hadden: nerds.” Salander is dus niet alleen een literaire constructie, maar ook een weerspiegeling van de subculturen waarin Larsson en Gabrielsson leefden — een wereld van hackers, activisten en buitenstaanders. Tegelijk verwerkte Larsson ook delen van zichzelf in haar. Salanders rookgedrag, haar afkeer van autoriteit en haar geslotenheid over haar verleden zijn ontleend aan hemzelf.

Een nieuw soort vrouwelijke anti-held.

Larsson overleed in 2004, nog voor het eerste boek verscheen rond journalist Mikael Blomkvist en hacker Lisbeth Salander. Hij maakte het wereldwijde succes van zijn boeken nooit mee. Hoewel Mikael Blomkvist het hoofdpersonage is van het eerste boek Mannen die vrouwen haten, gaat Lisbeth Salander met de aandacht lopen. Zodra zij het verhaal binnenstapt, verschuift de focus naar haar. Zij geeft de trilogie zijn kracht en identiteit.

Dat heeft ook te maken met het feit dat zij perfect aansluit bij een nieuw soort vrouwelijke antiheld die begin jaren 2000 in de populaire cultuur opkwam. Zo was Carmela Soprano in dramaserie The Sopranos niet zomaar een maffiavrouw, maar een manipulatieve, materialistische vrouw die vaak medeplichtig was aan de misdaden van haar man. Larsson wist die evolutie in de populaire cultuur naar zijn trilogie te brengen; zijn Lisbeth Salander is dan ook een complexe vrouw met iconische allures. Zij is groter dan het verhaal waarin ze optreedt.

Een duivels gevaarlijke vrouw.

Tegelijk belichaamt Lisbeth Salander een nieuw type heldin die past bij de digitale tijdgeest. Larsson schreef haar in een tijd waarin de digitale revolutie nog maar net op gang kwam, maar Salander voelt vandaag misschien nog relevanter. Ze is een product van een wereld waarin informatie macht is — en waarin die macht vaak misbruikt wordt.

Ondanks haar tengere uiterlijk is zij een duivels gevaarlijke vrouw. Toch verliest ze nooit de sympathie van de lezer, want ze verdedigt de rechtvaardigheid.

Terwijl de boeken vooral haar innerlijke wereld, trauma’s en complexe motivaties verkennen, benadrukken de films eerder haar stoere kant. Hoe dan ook maken de indrukwekkende verkoopcijfers van de boeken en de vijf films haar tot een van de bekendste Zweedse personages binnen de moderne misdaadliteratuur.

Hoe marketing een handje hielp.

De trailer van de Fincher-verfilming uit 2011 met Daniel Craig en Rooney Mara.

Voor de internationale markt werd de oorspronkelijke Zweedse titel Män som hatar kvinnor (“Mannen die vrouwen haten”) veranderd in The Girl with the Dragon Tattoo. Uitgevers vreesden dat de confronterende titel mannelijke lezers zou afschrikken of dat het boek als een soort zelfhulpwerk zou worden gezien. Door die keuze verschoof de aandacht van Larssons centrale thema — vrouwenhaat en structureel geweld tegen vrouwen — naar de mysterieuze vrouwelijke protagonist en haar persoonlijke trauma’s. Zo werd een maatschappijkritische aanklacht herverpakt als een karaktergedreven thriller. Doordat Larsson Salander zo gelaagd had neergezet, werd ze moeiteloos het zwaartepunt van het verhaal.